Santa Igreja Católica (Pintura acima)
A Discussão Sobre o Santíssimo Sacramento*, o primeiro afresco concluído por Rafael (Raffaello Sanzio) para o Papa Júlio II, representa o triunfo da religião e verdade espiritual. A Hóstia consagrada é mostrada no centro da pintura. Ao lado, grupo de filósofos escolásticos discutem seu significado; a Santíssima Trindade, santos e anjos flutuam nas nuvens acima – Afresco de 1510/11, largura da base: 770 cm. Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vaticano.
O mural pode ser visto como um retrato da Igreja Atuante abaixo, e da Igreja Triunfante acima. Um estudo sobre a pintura mostra que a Discussão e A Escola de Atenas podem ser vistos como tendo algo em comum: a verdade revelada da origem de todas as coisas, em outras palavras a Trindade. Isto pode não ser compreendido pelo intelecto somente (Filosofia), mas é comprovado na Eucaristia.
A pintura está focalizada na custódia contendo a Hóstia consagrada, localizada no altar. Figuras representando a Igreja Triunfante e a Igreja Atuante são arranjadas em dois semicírculos, um sobre o outro, e adorando a Hóstia. Deus o Pai, banhado da glória celestial, abençoa o grupo de personagens bíblicos e eclesiásticos no topo da composição. Imediatamente abaixo, o Cristo ressuscitado sentado sobre o trono de nuvens entre a Virgem Maria (curvada em adoração) e são João Batista (que, de acordo com a tradição iconográfica, aponta para Cristo). Profetas e santos do Antigo e Novo Testamento estão sentados ao redor deste grupo central sobre um banco semicircular de nuvens parecido ao que constitui o trono de Cristo. Eles formam um tranqüilo e silencioso grupo e, no entanto, são pintados com vigorosos tons coloridos, as figuras são altamente individualistas.
Ao fundo, inserida na vasta paisagem dominado pelo altar e o sacrifício eucarístico, estão os santos, papas, bispos, sacerdotes e o coro dos devotos. Eles representam a Igreja Atuante, e que continuará a atuar no mundo, e que contemplam a glória da Trindade com os olhos da alma. Seguindo quinze séculos de tradições, Rafael retratou personalidades famosas. Entre as pessoas do grupo aparece Bramante ensinando na balaustrada à esquerda; o jovem de pé próximo a ele foi identificado como Francesco Maria Della Rovere; Papa Júlio II**, que personifica Gregório o Grande, está sentado próximo do altar. Dante é visto à direita, distinguido por uma coroa de louros.
A estrutura do afresco é caracterizada por extrema claridade e simplicidade, que Rafael adquiriu através de esquetes, estudos e desenhos contendo notáveis diferenças na composição de trabalhos. Referencias a outros artistas são visíveis na pintura (o jovem Francesco Maria Della Rovere, por exemplo, está com a fisionomia parecida com a de Leonardo da Vinci); Platão, de costas, com um manto azul, está mais à frente. Contudo, o layout, os gestos e as poses são originalidades das pesquisas de Rafael, que são ricas em admirável equilíbrio de cores e de grande dignidade expressiva.
O mural pode ser visto como um retrato da Igreja Atuante abaixo, e da Igreja Triunfante acima. Um estudo sobre a pintura mostra que a Discussão e A Escola de Atenas podem ser vistos como tendo algo em comum: a verdade revelada da origem de todas as coisas, em outras palavras a Trindade. Isto pode não ser compreendido pelo intelecto somente (Filosofia), mas é comprovado na Eucaristia.
A pintura está focalizada na custódia contendo a Hóstia consagrada, localizada no altar. Figuras representando a Igreja Triunfante e a Igreja Atuante são arranjadas em dois semicírculos, um sobre o outro, e adorando a Hóstia. Deus o Pai, banhado da glória celestial, abençoa o grupo de personagens bíblicos e eclesiásticos no topo da composição. Imediatamente abaixo, o Cristo ressuscitado sentado sobre o trono de nuvens entre a Virgem Maria (curvada em adoração) e são João Batista (que, de acordo com a tradição iconográfica, aponta para Cristo). Profetas e santos do Antigo e Novo Testamento estão sentados ao redor deste grupo central sobre um banco semicircular de nuvens parecido ao que constitui o trono de Cristo. Eles formam um tranqüilo e silencioso grupo e, no entanto, são pintados com vigorosos tons coloridos, as figuras são altamente individualistas.
Ao fundo, inserida na vasta paisagem dominado pelo altar e o sacrifício eucarístico, estão os santos, papas, bispos, sacerdotes e o coro dos devotos. Eles representam a Igreja Atuante, e que continuará a atuar no mundo, e que contemplam a glória da Trindade com os olhos da alma. Seguindo quinze séculos de tradições, Rafael retratou personalidades famosas. Entre as pessoas do grupo aparece Bramante ensinando na balaustrada à esquerda; o jovem de pé próximo a ele foi identificado como Francesco Maria Della Rovere; Papa Júlio II**, que personifica Gregório o Grande, está sentado próximo do altar. Dante é visto à direita, distinguido por uma coroa de louros.
A estrutura do afresco é caracterizada por extrema claridade e simplicidade, que Rafael adquiriu através de esquetes, estudos e desenhos contendo notáveis diferenças na composição de trabalhos. Referencias a outros artistas são visíveis na pintura (o jovem Francesco Maria Della Rovere, por exemplo, está com a fisionomia parecida com a de Leonardo da Vinci); Platão, de costas, com um manto azul, está mais à frente. Contudo, o layout, os gestos e as poses são originalidades das pesquisas de Rafael, que são ricas em admirável equilíbrio de cores e de grande dignidade expressiva.
